В начале февраля в Центре народной культуры «Берегиня» открылась фотовыставка Ольги Александровой «Проказы матушки зимы».

Ольга - фотограф-любитель, по профес­сии врач-бактериолог. На выставке пред­ставлена небольшая часть коллекции зим­них сюжетов за последние полтора десятка лет. Каждый кадр - уникальный взгляд ав­тора на красоту российских просторов.

- Ольга, как появилась экспозиция «Проказы матушки зимы»? Расскажи­те, пожалуйста, о коллекции снимков, представленных на выставке, какая идея их объединила, как долго рабо­тали над снимками?

- Зимняя тема меня увлекает и завора­живает с детства. Всегда хотела сначала нарисовать, потом сфотографировать ис­крящийся снег, кристаллы инея, снежин­ки. И вот однажды, году в 2007, когда уже появились цифровые фотоаппараты и ста­ло можно делать хоть тысячу кадров в по­исках желаемого эффекта, у меня получи­лось сфотографировать замороженное окно и храм за окном. С тех пор прошли годы, многие научились делать такие фотогра­фии, удачно подобрав режим. Тогда это было еще в диковинку, фотография моя не раз побеждала на конкурсах, участвовала в коллективных выставках. Коллекция мо­розных узоров стала постепенно увеличи­ваться. И несколько последних морозных зим удачно ее пополнили.

- Есть ли у вас любимые кадры (или серии снимков) и связанные с ними истории?

- Почти с каждым кадром связана малень­кая история, потому что такая диковинная красота встречается нечасто и порой в са­мых неожиданных местах. Например, пыш­ные перья инея, как боа танцовщицы каба­ре, были обнаружены мной над местом ава­рии в системе отопления в одном из горо­дов Нижегородской области, кажется, в 2009 году. Был очень сильный мороз, трубы лопнули, кипяток хлещет, клубы пара, ничего не видно, а я стою и снимаю иней. Приехали какие-то ремонтные службы, на­пугались, что я репортер и сейчас напишу жалобу в администрацию, никак не могли поверить, что я снимаю иней. А еще однажды в начале зимы в конце 90-х я увидела на Горе-море хрустальные розоч­ки! Так бывает, когда сильный мороз стоит долго, а снега все нет и нет. Реки и озера замерзают, а на поверхности появляются кристаллы инея в виде удивительных цве­точков. Тогда у меня не оказалось фотоап­парата, я ждала новой встречи с такими «розочками» более 20 лет. И дождалась! Они появились снова в 2020 году. И они есть среди моих вставочных работ.

- В какой момент в вашей жизни по­явилась фотография? И когда вы поняли, что будете заниматься этим серьезно?

- Фотография со мной с детства. Фото­графировали и папа, и бабушка. Почему в комнате красный фонарь и как пахнет про­явитель, я знала едва ли не с рождения. Классе в шестом папа хитростью увлек меня этой магией, и я стала фотографировать на черно-белую пленку. Сначала однокласс­ников, потом однокурсников. Но при этом фотография имела для меня какой-то ути­литарный, бытовой смысл, а я мечтала стать художником. И что фотоаппарат как-то может помочь реализовать мои творчес­кие задачи, я даже не задумывалась! Я ис­кала цвет. В школьные годы мне нравились рассветы и закаты, мне нравились радуж­ные искры искрящегося снега, я пыталась это писать красками. Стоит ли говорить, что с изображением снега почему-то были са­мые большие сложности... О серьезности своих занятий я не думаю и сейчас. Просто так же, как в детстве, я хочу показать что- то быстротечное, мимолетное, очень кра­сивое, что иногда не описать словами. Не скрою, получается не всегда. Чтобы дос­тичь желаемого, я продолжаю учиться, обновляю фототехнику, исследую возмож­ности естественного и искусственного све­та и не останавливаюсь в своем творчес­ком развитии.

- Вы видите мир немного иначе, чем другие. Можно ли научиться видеть кадр? Научиться вдохновению или фантазии?

- Да, конечно же, учиться нужно всему и всегда, будь то чтение или пение. И этот процесс обучения непрерывен. Прекрасно, что есть люди, готовые поделиться своими знаниями и опытом не только с подрастаю­щим поколением, но и со взрослыми, как в центре «Берегиня». А для развития фан­тазии и раскрытия творческого потенциала важно знакомиться не только с шедеврами мировой художественной культуры, но и с работами современных авторов, и, конеч­но же, черпать вдохновение у самой при­роды. Все самое красивое уже существует в мире, просто нужно хотеть это увидеть.

- Что для вас является критерием хо­рошей фотографии?

- Трудный и неоднозначный вопрос. Фо­тографии бывают разные, цели фотографии разные и зрители разные. Если мы о художественной фотографии, то в творче­стве вряд ли может быть что-то абсолют­ное. Если работа тронула чью-то душу, если она интересна для кого-то, если изменила чей-то взгляд на мир и расширила горизон­ты сознания - она хороша, несмотря ни на что, даже если один человек улыбнулся, это уже большая удача, ведь улыбка цели­тельна. Интересна и важна и бытовая фо­тография, если можно так сказать. Как мо­жет быть плохой единственная сохра­нившаяся фотография вашего прадедушки, погибшего в первой мировой, даже если это клочок бумаги 2*3 и он почти истлел от времени? Он ценен и прекрасен. Как узна­ем мы о жизни наших родственников в про­шлом и позапрошлом веке? Сохранится ли пара наших кадров для будущих поколений, будет ли интересно им наше селфи? Труд­но сказать. Возможно, но совсем не обя­зательно.

- О чем говорит черно-белая фото­графия, а о чем цветная?

- И та и другая фотография говорит об одном - о жизни и о любви, о красоте при­роды и человека, о событиях происходя­щих в мире. Что выбрать? Живопись или графику? Какими изобразительными сред­ствами достичь максимального воздействия на зрителя? Как выразительней показать красоту? Каждый автор выбирает свой путь.

- На телефон можно сделать хоро­ший кадр? Если да, дайте пару сове­тов, как это сделать.

- Ни для кого не секрет, что от качества фотоаппаратуры многое зависит в фотогра­фии. Большую часть творческих задач мож­но решить, только используя современный фотоаппарат, хорошую оптику, а часто и профессиональные источники света. У меня есть много знакомых фотографов, которые снимают ретрофотоаппаратами, использу­ют пленку и стеклянные пластины, да и у меня на вооружении есть парочка старин­ных объективов. Это еще одна интересная тема для творчества. И достаточно долго я была уверена, что телефоном ничего инте­ресного снять невозможно. Но один случай изменил мое мнение на этот счет. У меня появился портрет, который сделал мой друг и наставник, талантливый фотограф-порт­ретист. Фотография была сделана телефо­ном в совершенно не подходящем для фо­тосессий месте. И этот портрет стал одним из моих любимых, он обо мне. И с того момента я уверена, что не стоит ограничи­вать себя страхами, что ничего не получит­ся. Нужно непременно пробовать, пробо­вать разные режимы и приемы, изучить настройки, не забывать о композиции, ис­кать нестандартные точки съемки, видеть красоту в мгновениях и в людях, дарить им положительные эмоции, даже если в ваших руках только телефон. Безусловно, качество камер в телефонах постоянно растет и мно­гие модели телефонов давно уже способны делать картинку не хуже, чем цифровые ка­меры 20-летней давности. Кстати, и на моей выставке есть одна фотография, сделан­ная телефоном. Угадаете, какая?

- Многие фотографы продумывают свои работы, режиссируют в голове свои будущие картины. А у вас есть - кадр мечты?

- Я плохой режиссер. Я наблюдатель и созерцатель. Мне нравится жизнь такой, какая она есть, я ничего не придумываю. А кадр мечты? Это, наверное, не кадр, а целая серия фотографий из нового путеше­ствия. Я, конечно же, пока не знаю куда, да это и не важно. Красота и удивительные моменты ждут нас везде, в каждом шаге нашего пути, главное - не пропустить, ус­петь увидеть и сфотографировать.

- Важно ли ходить на выставки? Что это дает человеку творческому и тому, кто с искусством никак не связан?

- Да, для меня это важно. Это и вдохно­вение, и какой-то новый уровень знаком­ства с автором. Многие фотографы почти совсем отказываются от выставок, предпо­читают публиковать свои работы в интер­нете, где, по их мнению, зрителей в мил­лионы раз больше. Безусловно, это так. Но выставка - это какое-то совсем другое дей­ство, нежели интернет. Это живое взаимо­действие со зрителем, с коллегами, это со­вершенно новый взгляд даже на свои фо­тографии, не говоря уже о фотографиях друзей и коллег. Я понимаю, что почти все фотографии с выставок друзей я видела и раньше в интернете, но на выставках со­всем другое восприятие и видение этих же кадров, совсем другие эмоции. И, конеч­но же, это встречи, живое знакомство, об­щение. Это про современников. А есть еще классики, встреча с их картина­ми в тишине музейных залов для меня по­добна встрече с живым художником. Их кар­тины мы видим с детства в журналах и кни­гах, иногда даже в учебниках, нам знаком каждый штрих, каждый мазок известных картин. Но оригинал воспринимается со­всем иначе. Для меня это разговор с ху­дожником о важном. Например, знакомство с картинами художников Возрождения на меня произвело однажды неизгладимое впечатление.

- Выставка Ольги Александровой в ЦНК «Берегиня» будет работать до конца марта. Приходите, чтобы не казалось, что зима уж очень надоела, чтобы заново влюбить­ся в это время года или понять, насколько оно все-таки прекрасно.

Газета «Земляки» № 5, 11 февраля 2023г.

Светлана Мальцева

Фото из архива героини